Leonel Barquero

Del lienzo en blanco a la idea que funciona: cómo encontrar inspiración antes de diseñar Lectura rápida para diseñadores: herramientas y reflexiones basadas en mi experiencia profesional. Del lienzo en blanco a la idea que funciona hay un camino que no siempre es lineal, pero sí lleno de oportunidades. La clave está en inspirarse activamente, soltar ideas sin juzgar y permitir que la creatividad fluya . Cada pensamiento, cada boceto, cada nota es un paso hacia soluciones visuales que no solo comunican, sino que emocionan y conectan. Aprender a centrarse en el proceso, disfrutar cada fase y aceptar que los errores son parte del camino, transforma la hoja vacía en un espacio de descubrimiento. Este blog te guía para convertir la incertidumbre inicial en estrategias claras, exploración y, finalmente, en diseños que funcionan. La mente tranquila y el espacio vacío como puertas abiertas a la inspiración: un momento de reflexión antes de diseñar. Todos hemos sentido ese momento: la hoja en b...

¿Por qué importa usar siempre la misma fuente? El poder de la coherencia visual en tu comunicación Tu marca habla también con sus letras. Asegúrate de que el mensaje sea claro y firme. Muchas veces me encuentro con empresas u organismos que usan una fuente diferente en cada documento: una para el sitio web, otra en redes sociales, otra para una presentación interna. La respuesta suele ser: “Eso no importa tanto, mientras se entienda.” Pero sí importa . Y mucho. La elección tipográfica no es un detalle menor. De hecho, puede tener un impacto directo en la forma en que te perciben tus clientes, usuarios o aliados. En este artículo quiero contarte por qué usar siempre la misma fuente tipográfica puede ayudarte a mejorar tu imagen visual , que no es más que una parte fundamental de tu identidad corporativa . Es decir, si estás buscando proyectar una imagen más profesional, más clara y más confiable, este es un paso sencillo pero esencial. Fuente de ejemplo: Helvetica Neue LT Pro ¿...

Lo que realmente importa en mi proceso de diseño 5 ideas personales desde mi trabajo como diseñador y estratega de comunicación visual El diseño no es un fin en sí mismo. Es una herramienta, un proceso, una cadena de decisiones con significado. En mi trabajo como diseñador y estratega, veo el diseño como una respuesta precisa a lo que una marca es, necesita y quiere lograr. En este artículo quiero compartir cinco convicciones fundamentales que moldean mi proceso de diseño — no como un método acabado, sino como una actitud mental que aplico en cada proyecto. Creatividad: una máquina de engranajes que enciende la bombilla de la idea. 1. Entender antes de diseñar – las preguntas correctas al inicio Antes de desarrollar cualquier cosa visual, comienzo con una fase de análisis estructurado que va mucho más allá de recolectar información básica. Hago preguntas. Muchas preguntas. Y las hago de forma sistemática. Porque sin un entendimiento profundo, toda decisión de diseño será supe...

Competencias clave y ventaja competitiva: ¿Qué deben entender los diseñadores gráficos? Como diseñadores gráficos que trabajamos en proyectos estratégicos, es fundamental comprender cómo las competencias clave de una empresa influyen en su éxito y posicionamiento en el mercado. Cuando iniciamos el estudio y análisis de una empresa para desarrollar un diseño, uno de los factores esenciales que debemos entender a fondo son sus competencias clave y su ventaja competitiva. Esta comprensión nos permite aportar una capa estratégica al diseño, comunicando a través de la identidad visual no solo lo que la empresa es, sino también por qué está en el mercado, cómo mantiene su posición y qué la hace diferente y valiosa frente a sus competidores. Sin embargo, no todas las fortalezas internas de una empresa se traducen directamente en una ventaja competitiva visible para el cliente. Por eso, aquí te explico cómo integrar esta visión en tu trabajo creativo y estratégico para que tu diseño comuniq...

Planificar antes de diseñar: pensar antes de hacer también es diseño Uno de los errores más comunes —y más fáciles de repetir— es saltar directo a diseñar sin haber pensado realmente a qué problema estamos respondiendo. La planificación estratégica no es algo reservado para los gerentes o los publicistas. Como diseñadores, necesitamos saber por qué hacemos lo que hacemos, para quién, cómo y con qué propósito . Porque, al final, nuestro trabajo no es decorar ideas, sino construir soluciones visuales que funcionen. Planificar es darte el tiempo de pensar Una buena planificación estratégica te da algo que es oro en diseño: claridad . Saber para quién es el proyecto, qué problema hay que resolver, cuáles son los objetivos... Todo eso te permite tomar decisiones más acertadas, no solo en el estilo visual, sino en el tipo de solución que vas a proponer. Y es que a veces, lo que el cliente pide no es lo que necesita. 👉 Sobre cómo entender a fondo el problema antes de diseñar, podés leer...

  Tus diseños antiguos no dan vergüenza: son la prueba de tu crecimiento ¿Alguna vez abriste una carpeta vieja y te encontraste con tus primeros diseños? Quizá esos donde las tipografías gritaban, los colores no se entendían entre sí, o simplemente sentiste que “no sabías lo que hacías”. Sí, todos pasamos por eso. Y lo primero que solemos pensar es: “¡Qué horror!”. Pero… ¿y si te dijera que esa reacción no tiene que ser negativa? Ver tus diseños antiguos no es solo enfrentarte a tus errores. Es abrir una ventana a tu evolución. Es encontrarte con una versión de ti mismo que estaba aprendiendo, experimentando, buscando una voz. Tus diseños cuentan tu historia: de la crítica al reconocimiento Cada trabajo que hiciste, aunque hoy lo cambiarías por completo, tiene algo de valor. No solo muestra tus gustos de ese momento, sino también las herramientas que dominabas, tus inseguridades, tus referentes visuales y los riesgos que te animaste a tomar. En el fondo,  es una cápsula visual...